viernes, 1 de agosto de 2008

fessard y la dialéctica amo-esclavo de Hegel


Marcelo Loffreda en Suiza, poco antes del Mundial de Rugby, Francia 2007.
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Es un jesuita francés, el P. G. Fessard, el que sin duda ha entregado el pensamiento filosófico y teológico más original y fecundo, entre los herederos de la dialéctica de Hegel. Pionero, en Francia, de los estudios hegelianos, Fessard era sin dudas el único teólogo especulativo que conocía bien el materialismo dialéctico. Constantemente atento a nuestro tiempo, a sus infortunios, sus sometimientos y sus promesas, no ha dejado de debatir con los adversarios de la libertad del espíritu, siempre en el centro de la actualidad política e intelectual. Era, precisamente, un temible "dialéctico", en el tradicional sentido de la controversia conceptual. Pero, en particular, toda su reflexión intentaba poner de relieve la dialéctica histórica, de la manera que la muestra el pensamiento cristiano. Sin concesiones en el lenguaje, sistemático e inventivo, nos entrega sin dudas la teología "dialéctica" -donde todos los sentidos de esta palabra se juntan- la más puesta a prueba por la fe, como al mismo tiempo por un comercio incesante con los mejores pensadores de nuestra época, en particular Raymon Aron.
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Fessard fue el primero que intentó comprender a Marx a partir de la inspiración hegeliana para encontrar un modelo dialéctico capaz de hacer comprender el antagonismo histórico que es la "lucha de clases". Ha captado, directamente en su esbozo, la " dialéctica amo-esclavo" donde Hegel, sin darle mayor importancia, mostraba la lucha para ser reconocido, para sentirse seguro, por el reconocimiento servil, de la supremacía sobre la vida natural, supremacía que es propia de la "consciencia de sí".
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Despejemos primero el sentido general, la estructura y el alcance de esta dialéctica amo-esclavo. Encontraremos el hilo conductor para explorar la dialéctica teológica de nuestro autor.
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Entendido, según el mito clásico del hombre natural, como un prototipo de nuestra especie animal en pos de devenir hombre, el individuo primitivo se distingue primeramente por el nacimiento en él del deseo. Deseo que no limita las necesidades primarias, que parece inútil vitalmente y que encierra todas las solicitaciones y ambiciones propias de nuestra existencia siempre insatisfecha. Confusamente, éste desea ser más y otra cosa que un animal, ser entonces amo de la naturaleza. Y la satisfacción continua de sus necesidades reactiva perpetuamente el deseo que es testimonio de la primera manifestación de la libertad.
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Tendría necesidad, para saciar el deseo, de aquello que la naturaleza no puede ofrecer a pesar de todas sus riquezas, tendría que ser reconocido por otro, dotado del mismo deseo, movido por la misma búsqueda. Y es aquí que surge otro, un segundo primitivo. ¿Qué puede pasar? Se puede compartir un territorio o una presa, no un deseo de supremacía. Uno de los dos está de más, la competencia es inevitablemente una lucha a muerte.
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Lucha extraña, sin embargo, ya que cada miembro de esta pareja, durante el tiempo en que quiere suprimir al otro, cuenta con que será reconocido por él, a la fuerza. Ocurre también, algo ignorado en los combates de animales, que cada rival percibe, en el fragor de la lucha, su posible muerte, inminente, ya que la siente, anticipadamente, como anulación de su deseo. Es entonces, a menos de que uno de los dos adversarios sucumba -y en ese caso el sobreviviente no ganará nada-, que una nueva relación, inédita en la historia natural, puede constituirse: si aquel cuyas fuerzas flaquean prefiere conservar la vida natural, so pena de reconocer al otro, sin hacerlo de su persona, la relación dominio servidumbre comienza...
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Dialéctica y Teología - Claude Bruaire
(versión a partir del texto original en francés)
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zañartu


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butor - zañartu



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Plaquette (achevée d'imprimer le 25 avril 1958, texte Michel Butor) - Menace (1957), huile sur toile (79 x 58,5) - Beach Comber 1 (1955), huile sur toile (146 x 115).
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Yo bien sé lo que debería haberse hecho, y lo que yo habría querido hacer, si tiempo y vacancia no me hubiesen faltado: una breve historia de la pintura moderna y sus relaciones con el "sujeto", mostrar como delante de la incertidumbre de lo que va a representar, el pintor llega a este callejón sin salida del arte abstracto actual, en el cual ya no se atreve a ponerle nombre a las figuras que él considera por lo tanto dignas de sernos reveladas, como está paralizado delante de sus propias obras, sus propias tentativas, dejando al espectador delante de un producto bruto y encubierto en el cual nada hay para ayudar a la elucidación, al contrario, lugar donde todo se confunde y se dilata, el cuadro anulándose en un coloreado tedioso, superficie abigarrada que nada distingue junto a otra superficie cualquiera: muros viejos, afiches rotos,
   como algunos, especialmente aquellos que han pasado por el surrealismo, grupo en el cual las nociones de arte y de objeto de arte han tenido gracias a la confrontación con las disciplinas psicológicas, sociológicas, etnográficas, un enfoque completamente nuevo, a través del cual el aislamiento del artista, su "inocencia", su libertad vacía que encuentra su expresión en el dominio reservado del "Arte por el Arte", han sido finalmente denunciados no solamente como ilusiones sino como muy peligrosas y muy cobardes mentiras que impiden el progreso de la consciencia iniciada en el interior del cuadro de que continúe en un lenguaje,
   como entonces algunos, constatando esta vil transformación de pintor en mercader de curiosidades naturales: efectos de masas y de grumos, dejados tal cual, dados tal cual, la degradación de la obra en chuchería, de su poder en preciosura, encontrándose delante de la evidencia de que pintura quería decir figuración, y que es una contradicción en sus terminos hablar de una pintura no figurativa, como de un lenguaje no significativo, figuración y no imitación que no es más que un caso particular, se han puesto con coraje a buscar aquello que aparecía en sus cuadros, a descubrir sus propios nuevos sujetos, esta mitología que nos persigue en consecuencia y que desea encarnarse en imágenes, atreviéndose a reconocer que esas lineas nos conmueven porque formaban un paisaje, que esas manchas eran personajes, escenas, aventuras, un mundo dispuesto y aspirando a la palabra,
   como Zañartu es uno de ellos.

Michel Butor - Zañartu

Versión a partir del texto original en francés.

matta

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Portada del catálogo de la exposición en el Centro Georges Pompidou, 1985.
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Invasion of the Night, 1941. Óleo sobre tela 96,5 x 152,7 cm. (N° 15 del mismo catálogo).
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Entrar en Materia
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Puedo decir que la materia es una cosa
maravillosa.
Es lo que una vez se denominaba "naturaleza
divina".
La naturaleza hace todo, hierbas, estrellas,
cerebros humanos, cerebros de caballos,
serpientes,
hace todo y transforma todo en pura energía
algunas veces a velocidades inverosímiles, y se
"organima"
en organismos desconocidos por nosotros.
Entrar en materia es como entrar en un océano.
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Mirar Las Estrellas
Estrellas, Comienzo
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Llamamos locura nuestros errores
constantes, nuestro afán por aferrar lo
del otro, el dolor de nuestra soledad.
Toda la imagen es un signo de
interrogación, un punto de
exclamación del alma. Porque la locura
es encontrarse a sí mismo en una
situación aún más compleja que
resuena en nosotros como un S.O.S.:
Un grito por una mayor "toma de
conciencia" de la condición humana.
El loco agrega... lucidez.
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Mirar las estrellas, mi estrella.
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Matta - Dos textos publicados en el catálogo de la exposición de 2000
en Santiago de Chile.
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la figuración narrativa

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La "Figuración Narrativa" es un movimiento en la pintura francesa de reacción a la "Abstracción Lírica" y que aparece en los años 60-70. Es al mismo tiempo una respuesta a las proposiciones del arte americano, encarnadas principalmente en Robert Rauschenberg. La "Figuración Narrativa" se caracteriza por una supremacía de la ideología en la creación plástica, una negación del "arte por el arte" y una asimilación de medios de expresión como el comic y el affiche publicitario. Adopta al mismo tiempo una posición crítica frente a la sociedad de consumo. En definitiva, los adherentes a dicho movimiento artístico cuestionan el orden burgués que controla el mercado del arte, son militantes de izquierda o de extrema izquierda en lo político y adoptan una postura de ruptura con el oficialismo de Estado y los Museos. En los hechos la "Figuración Narrativa" acusa un formalismo y un academicismo de taller evidentes. Si la comparamos con el "tachismo" de Pollock años antes o la figuración de Basquiat posteriormente, podemos constatar en contrapartida, que en estos dos artistas la contestación de un orden se traduce en pintura, aunque inscritos en una estructura de galerías y de "marchands d'art".
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Ilustración: Sainte Mêre la vache, Bernard Rancillac, 1966.
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combate

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henry moore

Henry Moore
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Alineación al centro
Composición, 42 cm. de largo, 1931.
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Figura Acostada
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La escultura que me toca más intensamente está henchida de sangre, autónoma, redonda... es estática, fuerte, vital, sale de ella algo de la energía y de la potencia de las grandes montañas.
Ella vive su propia vida, independientemente del objeto que representa.
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Quizás yo le encontraba a esas figuras mexicanas puntos comunes con las esculturas del siglo XI que había visto cuando era niño en las iglesias de Yorkshire. Fue una extraordinaria revelación: esa verdad del material, esa potencia, esa variedad, esa fertilidad en la invención de las formas, esa concepción totalmente tridimensional... Ahí hice mi elección, delante de esas figuras austeras, a menudo crueles. Es ahí que decidí que no habría "belleza" en mi obra en el sentido que lo entendían los últimos Griegos y el Renacimiento. Nada de "buen gusto", de "elegancia", de afectación.
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La figura humana es lo que más me interesa, pero he encontrado los principios de la forma y del ritmo a través la observación de los objetos naturales. Como piedras, rocas, huesos, árboles y plantas.
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Guijarros y rocas muestran como la naturaleza modela la piedra. La observación de guijarros lisos, gastados por el trabajo del mar nos enseña la manera de modelar la piedra, de modificar las superficies, nos enseña los principios de asimetría.
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Hay en la naturaleza una variedad infinita de formas y de ritmos, de estos el telescopio y el microscopio han multiplicado el campo, y a partir de ellos el escultor puede aumentar su conocimiento de las formas.
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La escultura es un arte al aire libre. La luz del día, la del sol le es necesaria y para mí el mejor entorno y complemento de la escultura es la naturaleza. Preferiría ver una de mis obras en un paisaje cualquiera, que en el edificio más bello que yo conozca.
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Henry Moore - Catálogo de la Exposición de 1977 en París.
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