baila

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vivir sin ninguna ilusión

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desfiguración

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La paloma se acercó sin reservas.

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La música en los supermercados es origen de un desarraigo suplementario. La voz de un locutor que viene a continuación y que nos dicta, con un tono edulcorado, los productos que debemos elejir. Va de nuestro propio interés vital.

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No tecleo dijo el chino, se arregló la corbata cerrando la tapa del piano con mucha delicadeza. Qué tanto la poesía dijo el chino y salió de la sala sin decir adiós.

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madame roland

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"Ô Liberté! Ô Liberté! que de crimes on commet en ton nom"

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albert camus

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El hombre absurdo

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Si Stavroguin cree, no cree que crea.

Si no cree, no cree que no crea.

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Los Poseídos.

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"Mi campo, dice Goethe, es el tiempo." He aquí la palabra absurda. ¿Quién es efectivamente el hombre absurdo? Es aquel que, sin negarlo, no hace nada por lo eterno. No es que la nostalgia le sea ajena. Pero él prefiere su coraje y su razonamiento. Lo primero le enseña a vivir sin apelación y contentarse de lo que tiene, lo segundo lo instruye de sus límites. Seguro de su libertad a plazo, de su rebelión sin futuro y de su conciencia mortal, continúa su aventura en el tiempo de su vivir. He ahí su campo, ahí su acción que sustrae a todo juicio fuera del suyo propio. Una vida más grande no puede significar para él otra vida. Sería deshonesto. Ni siquiera estoy hablando aquí de aquella eternidad risible que se llama posteridad. Madame Roland recurría a ella. Tal imprudencia ha recibido su castigo. La posteridad hace a menudo referencia a tal frase, pero se abstiene de juzgar. Madame Roland es indiferente a la posteridad.

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No hay razón para disertar sobre la moral. He visto gente actuar mal con mucha moral y constato todos los días que la honestidad no tiene necesidad de reglas. No hay más que una sola moral que el hombre absurdo pueda admitir, aquella que no se separa de Dios: aquella que se dicta. Pero él justamente vive fuera de ese Dios. En cuanto a las otras morales (incluído el inmoralismo), en ellas el hombre absurdo no ve otra cosa que justificaciones y él no tiene nada que justificar. Parto aquí del principio de su inocencia.

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Albert Camus - El mito de Sísifo

(versión a partir del texto original en francés)

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apollinaire

Retrato de Apollinaire por Marie Laurencin, pintura sobre cartón, ejecutada en 1908.

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Recorte del diario Paris-Journal del 13 de Septiembre de 1911. Encarcelado en la Prisión de la Santé en París el 7 de Septiembre por la reducción de unas estatuillas robadas en el Louvre por su ex-secretario Géry Pieret, Apollinaire fue un tiempo considerado sospechoso de ser cómplice con el ladrón de la Gioconda robada el 21 de Agosto. Reconocida finalmente su inocencia, fue dejado en libertad el 12 de Septiembre y el caso cerrado por falta de méritos el 19 de Enero de 1912.

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Jean Cocteau que se abona por un año a la revista de Apollinaire.

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Paysage

Paisaje

He aquí la casa donde nacen las estrellas y las divinidades / Este arbolito que se prepara a fructificar se te parece / Amantes acostados juntos separen mis miembros / Un cigarro encendido que humea

Guillaume Apollinaire. Dibujo de Picasso para la edición original de Caligramas.

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Sobre la pintura

Las virtudes plásticas: la pureza, la unidad y la verdad mantienen bajo sus pies a la naturaleza derribada.

En vano, tendemos el arco iris, las estaciones tiemblan, las multitudes se precipitan hacia la muerte, la ciencia deshace y rehace lo que existe, los mundos se alejan para siempre de nuestra concepción, nuestras imágenes móviles se repiten o resucitan su inconsciencia y los colores, los olores, los ruidos que llevamos nos sorprenden y luego desaparecen de la naturaleza.

Este monstruo de la belleza no es eterno.

Sabemos que nuestro aliento no ha tenido comienzo ni nunca cesará, pero concebimos antes que nada la creación y el fin del mundo.

Sin embargo, demasiados pintores aún adoran las plantas, las piedras, el mar o los hombres.

Nos acostumbramos rápido a la esclavitud del misterio. Y, la servidumbre termina por crear dulces distracciones.

Dejamos a los obreros dominar el universo y los jardineros tienen menos respeto por la naturaleza que los artistas.

Es tiempo de ser los amos. La buena voluntad no garantiza ya la victoria.

De este lado de la eternidad bailan las mortales formas del amor y el nombre de la naturaleza resume su maldita disciplina.

La llama es el símbolo de la pintura y las tres virtudes plásticas arden resplandeciendo.

La llama tiene la pureza que no padece nada ajeno y transforma cruelmente en ella misma lo que toca.

Ella tiene esa unidad mágica que hace que si la dividimos, cada pavesa es similar a la llama única.

Ella tiene finalmente la verdad sublime de su luz que nadie puede negar.

Los pintores virtuosos de esta época occidental consideran su pureza en detrimento de las fuerzas naturales.

Ella es el olvido después del estudio. Y, para que un artista puro muriese, sería necesario que todos aquellos de los siglos pasados no hubiesen existido. La pintura se purifica, en Occidente, con esta lógica ideal que los pintores antiguos han transmitido a los nuevos como si les diesen la vida.

Y es todo.

Uno vive deliciosamente, el otro en el dolor, unos consumen su herencia, otros llegan a ser ricos y otros tienen sólo la vida.
Y es todo.
No podemos llevar consigo a todas partes el cadáver de su padre. Lo abandonamos en compañía de otros muertos. Y, si nos acordamos, lo lamentamos, hablamos con admiración. Y, si llegamos a ser padres, no hay que esperar que uno de nuestros hijos quiera cambiarse por la vida de nuestro cadáver.

Pero, nuestros pies no se despegan sino en vano del suelo que contiene a los muertos.

Considerar la pureza, es bautizar el instinto, es humanizar el arte y divinizar la personalidad.

La raiz, el tallo y la flor de lis muestran la progresión de la pureza hasta su floración simbólica.

Guillaume Apollinaire - Los Pintores cubistas

(versión a partir del texto original en francés)

klee

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UNIVERSO Vía no óptica de participación cósmica Dinámica - Vía metafísica OJO YO (artista) - Apariencias Vía físico-óptica - Interiorisación visible TU (objeto) - TIERRA Centro Vía no óptica de arraigo terrestre común Estática.

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El arte no reproduce lo visible; vuelve visible. Y el dominio gráfico, en razón de su naturaleza misma, lleva de buena manera fácilmente a la abstracción. Lo maravilloso y el esquematismo propios al Imaginario ahí se encuentran de antemano dados y, al mismo tiempo, se expresan con una gran precisión. Mientras más puro es el trabajo gráfico, es decir mientras más importancia se le da a las bases formales de una representación gráfica, más disminuye el aparato propio a la representación realista de las apariencias.

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El arte puro supone la coincidencia visible del espíritu del contenido con la expresión de los elementos de forma y con aquella del organismo formal. Y, en un organismo, la articulación de las partes que concurren en el todo reposa en relaciones manifiestas, basadas en números simples.

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De ninguna manera hay que dejarse inducir en error y tomar, por ejemplo, por orgánico la representación de un cuerpo con el pretexto que podemos constatar la justeza de proporciones de los dedos con respecto a la mano, de las manos con respecto a los brazos y antebrazos, etc. Se trata ahí del arte de un Otro, cuyas obras, simples ejemplos, educan a hacer lo mismo, con los datos plásticos, analógicamente.

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Los elementos específicos del arte gráfico son puntos y energías lineares, planas y espaciales. Ejemplo de elemento plano que no se deja descomponer en unidades subordinadas: la energía, uniforme o modulada, nacida de una punta ancha. Ejemplo de elemento espacial indivisible: la mancha vaporosa, en general desigualmente cargada, dejada por el pincel entero.

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Paul Klee - Credo del creador.

(versión a partir de una traducción francesa de Pierre-Henri Gonthier)

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