marx y el fetichismo de la mercancía (1)

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"... Ya que la economía política gusta de las Robinsonadas, primero visitemos a Robinson en su isla.

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Modesto, como lo es naturalmente, no por ello no tiene diversas necesidades que satisfacer, y le es menester de ejecutar trabajos útiles de diverso género, fabricar muebles, por ejemplo, hacer útiles, domesticar animales, pescar, cazar, etc. De sus plegarias, y otras bagatelas similares no tenemos nada que decir, ya que nuestro Robinson se encuentra a gusto y considera una actividad de esta especie una distracción fortificante. A pesar de la variedad de sus funciones productivas, él sabe que no son otra cosa que las diversas formas mediante las cuales se afirma el propio Robinson, dicho simplemente los diversos modos de trabajo humano. La necesidad misma lo obliga a repartir su tiempo entre sus diferentes ocupaciones. Que una tome más, la otra menos lugar en el conjunto de sus trabajos, ello depende de la mayor o menor dificultad que él encuentra en la obtención del efecto útil que tiene en vista. La experiencia se lo enseña, y nuestro hombre, que ha salvado del naufragio, reloj, gran libro, pluma y tinta, no ha tardado en buen inglés que es, de anotar todos sus actos cotidianos. Su inventario da el detalle de los objetos de utilidad que posee, de los diferentes modos de trabajo que su producción exige, y finalmente cuanto tiempo de trabajo cuestan en promedio determinadas cantidades de estos diversos productos. Todas las relaciones entre Robinson y las cosas, que constituyen la riqueza que se ha creado él mismo, son tan simples y transparentes que el Sr. Baudrillart podría comprenderlas sin un excesivo esfuerzo espiritual. Y sin embargo todas las determinaciones esenciales del valor están ahí contenidas.

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Transportemosnos ahora desde la isla luminosa de Robinson a la sombría edad media europea. En lugar del hombre independiente aquí encontramos a todo el mundo dependiente, siervos y señores, vasallos y soberanos, laicos y clérigos. Esta dependencia personal caracteriza tanto las relaciones sociales de la producción material como todas las otras esferas de la vida a las cuales sirve de fundamento. Y es precisamente porque la sociedad está basada sobre la dependencia personal que todas las relaciones sociales aparecen como relaciones entre personas. Los diversos trabajos y sus productos no tienen en consecuencia necesidad de adquirir una figura fantástica diferente de su realidad. Estos se presentan como servicios, prestaciones y entregas en especies. La forma natural del trabajo, su particularidad - y no su generalidad, su carácter abstracto, como en la producción mercantil - es al mismo tiempo la forma social. La fastidiosa tarea está medida de la misma manera en el tiempo que el trabajo que produce mercancías; pero todo aquel que realiza la fastidiosa tarea sabe pertinentemente, sin necesidad de recurrir a un Adam Smith, que es una cantidad determinada de su fuerza de trabajo personal que él consagra al servicio de su señor. El diezmo que entrega al sacerdote es más claro que la bendición del sacerdote. De la manera que sea que juzgemos las máscaras que llevan los hombres en esta sociedad, las relaciones sociales de las personas en sus respectivos trabajos se afirman claramente como sus propios aportes personales, en lugar de disfrazarse en relaciones sociales de cosas, de productos de trabajo."

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Karl Marx - IV.- El caracter fetichista de la mercancía y su secreto. El Capital, primera sección/Capítulo 1°, Libro 1.

(versión a partir de una traducción francesa de J.Roy)

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Foto de Stan Meyer para "Le Nouvel Observateur".

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nietzsche y el nihilismo

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El término "nihilismo" designa para Nietzsche la esencia de la crisis mortal que sufre el mundo moderno: la devaluación universal de los valores, que sume a la humanidad en la angustia del absurdo al imponerle la certidumbre desesperante de que nada tiene sentido.

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El nihilismo es consecuencia de la generalización de un fenómeno morboso, la decadencia. Mientras se mantenga en ciertos estratos sociales y se limite a ciertas regiones del globo, la decadencia no pone en peligro la civilización humana; pero se transforma en una amenaza inquietante, cuando invade - como hoy en día según Nietzsche - el conjunto de las clases, las instituciones y los pueblos, para confundirse finalmente con la idea misma de humanidad (Vol. Puis. II 129-130)). Al hablar de "decadencia", Nietzsche intenta, en cierta manera, de detectar y de agrupar las condiciones existenciales que, a sus ojos, han preparado la irrupción del nihilismo.

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La decadencia se caracteriza en primer lugar por un desarreglo de los instintos. Para tratar de restablecer un equilibrio, el decadente recurre a la razón, que erige en déspota y que encubre con el imperativo moral y la fe sectaria en la lógica. Tal medicina no impide que el decadente permanezca un ser fundamentalmente "reactivo". Ya que la decadencia provoca la disgregación de formas, la pérdida de la capacidad de asimilación y de síntesis, la debilitación del querer, el desencadenamiento caótico de las pasiones: en vez de actuar, el decadente rumia sempiternamente los recuerdos dolorosos y, víctima de su irritabilidad excesiva, busca la ebriedad del olvido en excitantes artificiales; es el hombre cuyas motivaciones son consecuencia de la voluntad de venganza. Pues "aquel que sufre prescribe contra su sufrimiento la miel de la venganza" (Crépuscule 161). La noción de justicia queda así pervertida por el resentimiento de los decadentes: "Cuando dicen: "Soy justo", creemos siempre escuchar: "Me he vengado" "(Zarathoustra 203).

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Pero cómo los débiles lograron contaminar a los más fuertes, a tal punto de que la decadencia llegó a ser la enfermedad de la totalidad de la civilización humana? Varios medios fueron empleados, de los cuales el más eficaz fue el control de la educación; mediante esta artimaña, la decadencia llega a ser en definitiva la escuela de la enfermedad. Esta pedagogía de la decadencia, que se disimula bajo el estandarte de un "mejoramiento" moral del hombre, se aboca en realidad a su domesticación; dicho de otro modo, a la transformación de las naturalezas enérgicas y apasionadas en un rebaño de bestias laboriosas, dóciles y mediocres. Es la casta sacerdotal que se ha encargado de dicha domesticación sistemática. Ya que "el hombre se ha vuelto inofensivo, débil consigo mismo y con los demás, hundido en la humildad y la modestia, consciente de su debilidad, el "pecador" - he ahí el tipo deseado, aquel que también se puede producir gracias a cierta cirugía del alma" (Vol. Puis. I 187).

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Jean Granier - Nietzsche.

(versión a partir del texto original en francés)

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Bibliografía

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La Volonté de puissance, trad. Geneviève Bianquis, (Vol. Puis.).

Le Crépuscule des idoles, trad Henri Albert, (Crépuscule).

Ainsi parlait Zarathoustra, trad. Geneviève Bianquis, (Zarathoustra).

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stéphane mallarmé

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RENOUVEAU
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Le printemps maladif a chassé tristement
L'hiver, saison de l'art serein, l'hiver lucide.
Et dans mon être à qui le sang morne préside
L'impuissance s'étire en un long bâillement.
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Des crépuscules blancs tiédissent sous mon crâne
Qu'un cercle de fer serre ainsi qu'un vieux tombeau,
Et, triste, j'erre après mon rêve vague et beau,
Par les champs où la sève inmense se pavane
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Puis je tombe énervé de parfums d'arbres, las,
Et creusant de ma face une fosse à mon rêve,
Mordant la terre chaude où poussent les lilas,
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J'attends, en m'abîment que mon ennui s'élève...
- Cependant l'Azur rit sur la haie et l'éveil
De tant d'oiseaux en fleur gazouillant au soleil.
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RETORNO
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La primavera enfermiza a expulsado tristemente / Al invierno, estación del arte sereno, el invierno lúcido. / Y en mi ser que la sangre sombría preside / La impotencia se estira en un largo bostezo.

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Crepúsculos blancos se entibian bajo mi cráneo / Que un aro de hierro aprieta como una vieja tumba, / Y, triste, erro tras un sueño vago y bello, / Por el campo donde la savia inmensa se pavonea

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Y después caigo enervado por perfumes de árboles, cansado, / Y cavando con mi cara una fosa a mi sueño, / Mordiendo la tierra cálida donde crecen las lilas,

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Espero, hundiéndome que mi hastío se eleve... / - Mientras tanto el Azur ríe sobre el seto y el despertar / De tantos pájaros en flor gorjeando al sol.

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lucio fontana

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Concepto espacial, 1955.

Pasteles sobre tela con agujeros, 80 x 65 cm.

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Es raro que el nombre de un artista sea identificado a un solo gesto, a un descubrimiento singular, sin embargo justamente es eso lo que pasa con Lucio Fontana. En 1949, cuando trabajaba en una hoja cuadrada de papel blanco de un metro de lado pegada sobre una tela, Fontana, en lugar de dibujar, perfora la espalda de la tela, produciendo numerosos hoyos agrupados en medio de la hoja  y que se despliegan en ubicaciones irregulares, en círculos y en espirales sobre la superficie. El material perforado, empujado, se levanta en el borde de los hoyos y, cuando la luz les da lateralmente, arroja sombras sobre la superficie de la tela. 

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Fontana no considera evidentemente el papel como una superficie bidimensional, sino como un material que se deja modelar y en el cual hay que tratar de explorar las posibilidades espaciales. Más tarde, dirá que ese fue el momento decisivo de su carrera. Interrogado por Carla Lonzi, constatará no sin énfasis durante los años 60: "Mi descubrimiento, es el hoyo y punto; me da igual morir después de este descubrimiento..."

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Después de la creación de los primeros Buchi (hoyos) -el término es de Fontana- todos sus trabajos son designados con el título genérico de Concetto spaziale (Concepto espacial). Con un gesto aparentemente simple pero que no a dejado de ser, durante todo este tiempo, el objeto de interpretaciones siempre nuevas, Fontana logra superar el ilusionismo del arte e integrar el espacio real, un vacío real, a la obra de arte. Responde así a la espera de los pintores modernos, espera que formula en 1946 en colaboración con sus alumnos en el "Manifiesto Blanco" (Buenos Aires): hay que "liberarse de la herencia del Renacimiento". Si ello significa, entre otras cosas, liberarse de de la representación ilusionista del espacio mediante la perspectiva, entonces abrir una brecha en la superficie del cuadro consiste en crear un lazo entre el espacio del espectador y el del cuadro.

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el castillo

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- No, dijo Olga, no se trata de piedad u otra cosa similar. Por muy jóvenes e inexpertos que fuésemos, lo sabíamos y nuestro padre naturalmente también lo sabía, pero lo había olvidado, tal como la mayoría de las cosas. Había elaborado el proyecto de ubicarse cerca del Castillo en la gran vía, allí donde pasaban los coches de los funcionarios, y de presentar si ello era de alguna manera posible su solicitud de perdón. Hablando francamente, un proyecto carente de toda justificación, incluso si lo imposible hubiese ocurrido y si la súplica hubiese llegado hasta los oídos de un funcionario. Un funcionario aislado puede entonces perdonar? Esto no podría en efecto ser en todo caso que del resorte del conjunto de las autoridades, pero ellas a lo sumo probablemente no puedan perdonar, solamente juzgar. Pero un funcionario puede en definitiva entonces, incluso si el quisiese bajar del coche y ocuparse del asunto, hacerse en función de lo que mi padre, el pobre hombre cansado y avejentado le refunfuña, una imagen del asunto? Los funcionarios son muy cultos, pero al fin de cuentas solamente de una manera unilateral, en su especialidad un funcionario es capaz de dilucidar desde que una sola palabra es pronunciada series completas de pensamientos, pero podemos durante horas explicarle cosas que conciernen a otro servicio, opinará quizás con cortesía pero no comprenderá una sola palabra. Todo esto es verdaderamente evidente, como cuando tratamos de comprender por sí mismos los pequeños asuntos oficiales que nos atañen a nosotros mismos, asuntos insignificantes que un funcionario resuelve en un abrir y cerrar de ojos, que tratemos de comprender eso a fondo y ello nos llevará la vida entera y sin llegar a un fin. Pero si mi padre hubiese encontrado un funcionario competente en la materia, este último no hubiese podido en ningún caso resolver nada sin los expedientes preliminares y sobre todo en la gran vía, simplemente no hubiese podido perdonar, salvo resolver las cosas oficialmente y con ese objetivo indicar el conducto regular; pero en los hechos mi padre había ya fracasado completamente en sus tentativas por llegar a algo por ese camino. Hasta que punto mi padre debía estar tan extenuado para querer en alguna forma avanzar con este nuevo proyecto. Si alguna posibilidad de este tipo aún remota existiese, habría necesariamente un tumulto de peticionarios allá en la gran vía; pero dado de que se trata en este caso de un imposible y que la más elemental formación escolar es suficiente para convencerse, allá no hay absolutamente nadie. Quizás esto mismo también fortaleció a mi padre en su esperanza, la alimentaba con todo. Era por otro lado muy necesario en su caso, un juicio sano ciertamente no se habría aventurado en tan grandes reflexiones, este hubiese necesariamente a partir de los aspectos más externos reconocido claramente la imposibilidad. Cuando los funcionarios van al pueblo o vuelven al Castillo, estos no son viajes de placer, en el pueblo y en el Castillo les espera el trabajo, es por ello que pasan rápidamente. Tampoco se les pasa por la cabeza de mirar por la ventana del coche y de escudriñar peticionarios afuera, en definitiva los coches van cargados hasta el tope de expedientes que los funcionarios estudian.

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Franz Kafka - El Castillo. 

(versión a partir de una traducción francesa de Bernard Lortholary)

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las máquinas no conocen la cesantía

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man ray

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Man Ray - La Plegaria. Foto sobre tela, 1930.

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baila

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vivir sin ninguna ilusión

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desfiguración

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La paloma se acercó sin reservas.

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La música en los supermercados es origen de un desarraigo suplementario. La voz de un locutor que viene a continuación y que nos dicta, con un tono edulcorado, los productos que debemos elejir. Va de nuestro propio interés vital.

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No tecleo dijo el chino, se arregló la corbata cerrando la tapa del piano con mucha delicadeza. Qué tanto la poesía dijo el chino y salió de la sala sin decir adiós.

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madame roland

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"Ô Liberté! Ô Liberté! que de crimes on commet en ton nom"

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albert camus

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El hombre absurdo

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Si Stavroguin cree, no cree que crea.

Si no cree, no cree que no crea.

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Los Poseídos.

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"Mi campo, dice Goethe, es el tiempo." He aquí la palabra absurda. ¿Quién es efectivamente el hombre absurdo? Es aquel que, sin negarlo, no hace nada por lo eterno. No es que la nostalgia le sea ajena. Pero él prefiere su coraje y su razonamiento. Lo primero le enseña a vivir sin apelación y contentarse de lo que tiene, lo segundo lo instruye de sus límites. Seguro de su libertad a plazo, de su rebelión sin futuro y de su conciencia mortal, continúa su aventura en el tiempo de su vivir. He ahí su campo, ahí su acción que sustrae a todo juicio fuera del suyo propio. Una vida más grande no puede significar para él otra vida. Sería deshonesto. Ni siquiera estoy hablando aquí de aquella eternidad risible que se llama posteridad. Madame Roland recurría a ella. Tal imprudencia ha recibido su castigo. La posteridad hace a menudo referencia a tal frase, pero se abstiene de juzgar. Madame Roland es indiferente a la posteridad.

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No hay razón para disertar sobre la moral. He visto gente actuar mal con mucha moral y constato todos los días que la honestidad no tiene necesidad de reglas. No hay más que una sola moral que el hombre absurdo pueda admitir, aquella que no se separa de Dios: aquella que se dicta. Pero él justamente vive fuera de ese Dios. En cuanto a las otras morales (incluído el inmoralismo), en ellas el hombre absurdo no ve otra cosa que justificaciones y él no tiene nada que justificar. Parto aquí del principio de su inocencia.

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Albert Camus - El mito de Sísifo

(versión a partir del texto original en francés)

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apollinaire

Retrato de Apollinaire por Marie Laurencin, pintura sobre cartón, ejecutada en 1908.

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Recorte del diario Paris-Journal del 13 de Septiembre de 1911. Encarcelado en la Prisión de la Santé en París el 7 de Septiembre por la reducción de unas estatuillas robadas en el Louvre por su ex-secretario Géry Pieret, Apollinaire fue un tiempo considerado sospechoso de ser cómplice con el ladrón de la Gioconda robada el 21 de Agosto. Reconocida finalmente su inocencia, fue dejado en libertad el 12 de Septiembre y el caso cerrado por falta de méritos el 19 de Enero de 1912.

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Jean Cocteau que se abona por un año a la revista de Apollinaire.

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Paysage

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Paisaje

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He aquí la casa donde nacen las estrellas y las divinidades / Este arbolito que se prepara a fructificar se te parece / Amantes acostados juntos separen mis miembros / Un cigarro encendido que humea

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Guillaume Apollinaire. Dibujo de Picasso para la edición original de Caligramas.

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Sobre la pintura

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...Las virtudes plásticas: la pureza, la unidad y la verdad mantienen bajo sus pies a la naturaleza derribada.

...En vano, tendemos el arco iris, las estaciones tiemblan, las multitudes se precipitan hacia la muerte, la ciencia deshace y rehace lo que existe, los mundos se alejan para siempre de nuestra concepción, nuestras imágenes móviles se repiten o resucitan su inconsciencia y los colores, los olores, los ruidos que llevamos nos sorprenden y luego desaparecen de la naturaleza.
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...Este monstruo de la belleza no es eterno.

...Sabemos que nuestro aliento no ha tenido comienzo ni nunca cesará, pero concebimos antes que nada la creación y el fin del mundo.

...Sin embargo, demasiados pintores aún adoran las plantas, las piedras, el mar o los hombres.

...Nos acostumbramos rápido a la esclavitud del misterio. Y, la servidumbre termina por crear dulces distracciones.

...Dejamos a los obreros dominar el universo y los jardineros tienen menos respeto por la naturaleza que los artistas.

...Es tiempo de ser los amos. La buena voluntad no garantiza ya la victoria.

...De este lado de la eternidad bailan las mortales formas del amor y el nombre de la naturaleza resume su maldita disciplina.

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...La llama es el símbolo de la pintura y las tres virtudes plásticas arden resplandeciendo.

...La llama tiene la pureza que no padece nada ajeno y transforma cruelmente en ella misma lo que toca.

...Ella tiene esa unidad mágica que hace que si la dividimos, cada pavesa es similar a la llama única.

...Ella tiene finalmente la verdad sublime de su luz que nadie puede negar.

...Los pintores virtuosos de esta época occidental consideran su pureza en detrimento de las fuerzas naturales.

...Ella es el olvido después del estudio. Y, para que un artista puro muriese, sería necesario que todos aquellos de los siglos pasados no hubiesen existido. La pintura se purifica, en Occidente, con esta lógica ideal que los pintores antiguos han transmitido a los nuevos como si les diesen la vida.

...Y es todo.

...Uno vive deliciosamente, el otro en el dolor, unos consumen su herencia, otros llegan a ser ricos y otros tienen sólo la vida.
...Y es todo.
...No podemos llevar consigo a todas partes el cadáver de su padre. Lo abandonamos en compañía de otros muertos. Y, si nos acordamos, lo lamentamos, hablamos con admiración. Y, si llegamos a ser padres, no hay que esperar que uno de nuestros hijos quiera cambiarse por la vida de nuestro cadáver.

...Pero, nuestros pies no se despegan sino en vano del suelo que contiene a los muertos.

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...Considerar la pureza, es bautizar el instinto, es humanizar el arte y divinizar la personalidad.

...La raiz, el tallo y la flor de lis muestran la progresión de la pureza hasta su floración simbólica.

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Guillaume Apollinaire - Los Pintores cubistas

(versión a partir del texto original en francés)

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klee

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UNIVERSO Vía no óptica de participación cósmica Dinámica - Vía metafísica OJO YO (artista) - Apariencias Vía físico-óptica - Interiorisación visible TU (objeto) - TIERRA Centro Vía no óptica de arraigo terrestre común Estática.

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El arte no reproduce lo visible; vuelve visible. Y el dominio gráfico, en razón de su naturaleza misma, lleva de buena manera fácilmente a la abstracción. Lo maravilloso y el esquematismo propios al Imaginario ahí se encuentran de antemano dados y, al mismo tiempo, se expresan con una gran precisión. Mientras más puro es el trabajo gráfico, es decir mientras más importancia se le da a las bases formales de una representación gráfica, más disminuye el aparato propio a la representación realista de las apariencias.

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El arte puro supone la coincidencia visible del espíritu del contenido con la expresión de los elementos de forma y con aquella del organismo formal. Y, en un organismo, la articulación de las partes que concurren en el todo reposa en relaciones manifiestas, basadas en números simples.

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De ninguna manera hay que dejarse inducir en error y tomar, por ejemplo, por orgánico la representación de un cuerpo con el pretexto que podemos constatar la justeza de proporciones de los dedos con respecto a la mano, de las manos con respecto a los brazos y antebrazos, etc. Se trata ahí del arte de un Otro, cuyas obras, simples ejemplos, educan a hacer lo mismo, con los datos plásticos, analógicamente.

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Los elementos específicos del arte gráfico son puntos y energías lineares, planas y espaciales. Ejemplo de elemento plano que no se deja descomponer en unidades subordinadas: la energía, uniforme o modulada, nacida de una punta ancha. Ejemplo de elemento espacial indivisible: la mancha vaporosa, en general desigualmente cargada, dejada por el pincel entero.

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Paul Klee - Credo del creador.

(versión a partir de una traducción francesa de Pierre-Henri Gonthier)

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y ahora qué

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fessard y la dialéctica amo-esclavo de Hegel

Marcelo Loffreda en Suiza, poco antes del Mundial de Rugby, Francia 2007.

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Es un jesuita francés, el P. G. Fessard, el que sin duda ha entregado el pensamiento filosófico y teológico más original y fecundo, entre los herederos de la dialéctica de Hegel. Pionero, en Francia, de los estudios hegelianos, Fessard era sin dudas el único teólogo especulativo que conocía bien el materialismo dialéctico. Constantemente atento a nuestro tiempo, a sus infortunios, sus sometimientos y sus promesas, no ha dejado de debatir con los adversarios de la libertad del espíritu, siempre en el centro de la actualidad política e intelectual. Era, precisamente, un temible "dialéctico", en el tradicional sentido de la controversia conceptual. Pero, en particular, toda su reflexión intentaba poner de relieve la dialéctica histórica, de la manera que la muestra el pensamiento cristiano. Sin concesiones en el lenguaje, sistemático e inventivo, nos entrega sin dudas la teología "dialéctica" -donde todos los sentidos de esta palabra se juntan- la más puesta a prueba por la fe, como al mismo tiempo por un comercio incesante con los mejores pensadores de nuestra época, en particular Raymon Aron.
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Fessard fue el primero que intentó comprender a Marx a partir de la inspiración hegeliana para encontrar un modelo dialéctico capaz de hacer comprender el antagonismo histórico que es la "lucha de clases". Ha captado, directamente en su esbozo, la " dialéctica amo-esclavo" donde Hegel, sin darle mayor importancia, mostraba la lucha para ser reconocido, para sentirse seguro, por el reconocimiento servil, de la supremacía sobre la vida natural, supremacía que es propia de la "consciencia de sí".

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Despejemos primero el sentido general, la estructura y el alcance de esta dialéctica amo-esclavo. Encontraremos el hilo conductor para explorar la dialéctica teológica de nuestro autor.

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Entendido, según el mito clásico del hombre natural, como un prototipo de nuestra especie animal en pos de devenir hombre, el individuo primitivo se distingue primeramente por el nacimiento en él del deseo. Deseo que no limita las necesidades primarias, que parece inútil vitalmente y que encierra todas las solicitaciones y ambiciones propias de nuestra existencia siempre insatisfecha. Confusamente, éste desea ser más y otra cosa que un animal, ser entonces amo de la naturaleza. Y la satisfacción continua de sus necesidades reactiva perpetuamente el deseo que es testimonio de la primera manifestación de la libertad.

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Tendría necesidad, para saciar el deseo, de aquello que la naturaleza no puede ofrecer a pesar de todas sus riquezas, tendría que ser reconocido por otro, dotado del mismo deseo, movido por la misma búsqueda. Y es aquí que surge otro, un segundo primitivo. ¿Qué puede pasar? Se puede compartir un territorio o una presa, no un deseo de supremacía. Uno de los dos está de más, la competencia es inevitablemente una lucha a muerte.

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Lucha extraña, sin embargo, ya que cada miembro de esta pareja, durante el tiempo en que quiere suprimir al otro, cuenta con que será reconocido por él, a la fuerza. Ocurre también, algo ignorado en los combates de animales, que cada rival percibe, en el fragor de la lucha, su posible muerte, inminente, ya que la siente, anticipadamente, como anulación de su deseo. Es entonces, a menos de que uno de los dos adversarios sucumba -y en ese caso el sobreviviente no ganará nada-, que una nueva relación, inédita en la historia natural, puede constituirse: si aquel cuyas fuerzas flaquean prefiere conservar la vida natural, so pena de reconocer al otro, sin hacerlo de su persona, la relación dominio servidumbre comienza...

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Dialéctica y Teología - Claude Bruaire

(versión a partir del texto original en francés)

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zañartu

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butor - zañartu

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Plaquette (achevée d'imprimer le 25 avril 1958, texte Michel Butor) - Menace (1957), huile sur toile (79 x 58,5) - Beach Comber 1 (1955), huile sur toile (146 x 115).

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Yo bien sé lo que debería haberse hecho, y lo que yo habría querido hacer, si tiempo y vacancia no me hubiesen faltado: una breve historia de la pintura moderna y sus relaciones con el "sujeto", mostrar como delante de la incertidumbre de lo que va a representar, el pintor llega a este callejón sin salida del arte abstracto actual, en el cual ya no se atreve a ponerle nombre a las figuras que él considera por lo tanto dignas de sernos reveladas, como está paralizado delante de sus propias obras, sus propias tentativas, dejando al espectador delante de un producto bruto y encubierto en el cual nada hay para ayudar a la elucidación, al contrario, lugar donde todo se confunde y se dilata, el cuadro anulándose en un coloreado tedioso, superficie abigarrada que nada distingue junto a otra superficie cualquiera: muros viejos, afiches rotos,

...como algunos, especialmente aquellos que han pasado por el surrealismo, grupo en el cual las nociones de arte y de objeto de arte han tenido gracias a la confrontación con las disciplinas psicológicas, sociológicas, etnográficas, un enfoque completamente nuevo, a través del cual el aislamiento del artista, su "inocencia", su libertad vacía que encuentra su expresión en el dominio reservado del "Arte por el Arte", han sido finalmente denunciados no solamente como ilusiones sino como muy peligrosas y muy cobardes mentiras que impiden el progreso de la consciencia iniciada en el interior del cuadro de que continúe en un lenguaje,

...como entonces algunos, constatando esta vil transformación de pintor en mercader de curiosidades naturales: efectos de masas y de grumos, dejados tal cual, dados tal cual, la degradación de la obra en chuchería, de su poder en preciosura, encontrándose delante de la evidencia de que pintura quería decir figuración, y que es una contradicción en sus terminos hablar de una pintura no figurativa, como de un lenguaje no significativo, figuración y no imitación que no es más que un caso particular, se han puesto con coraje a buscar aquello que aparecía en sus cuadros, a descubrir sus propios nuevos sujetos, esta mitología que nos persigue en consecuencia y que desea encarnarse en imágenes, atreviéndose a reconocer que esas lineas nos conmueven porque formaban un paisaje, que esas manchas eran personajes, escenas, aventuras, un mundo dispuesto y aspirando a la palabra,

...como Zañartu es uno de ellos.

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Michel Butor - Zañartu

(versión a partir del texto original en francés)

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matta

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Portada del catálogo de la exposición en el Centro Georges Pompidou, 1985.

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Invasion of the Night, 1941. Óleo sobre tela 96,5 x 152,7 cm. (N° 15 del mismo catálogo).

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Entrar en Materia

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Puedo decir que la materia es una cosa

maravillosa.

Es lo que una vez se denominaba "naturaleza

divina".

La naturaleza hace todo, hierbas, estrellas,

cerebros humanos, cerebros de caballos,

serpientes,

hace todo y transforma todo en pura energía

algunas veces a velocidades inverosímiles, y se

"organima"

en organismos desconocidos por nosotros.

Entrar en materia es como entrar en un océano.

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Mirar Las Estrellas

Estrellas, Comienzo

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Llamamos locura nuestros errores

constantes, nuestro afán por aferrar lo

del otro, el dolor de nuestra soledad.

Toda la imagen es un signo de

interrogación, un punto de

exclamación del alma. Porque la locura

es encontrarse a sí mismo en una

situación aún más compleja que

resuena en nosotros como un S.O.S.:

Un grito por una mayor "toma de

conciencia" de la condición humana.

El loco agrega... lucidez.

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Mirar las estrellas, mi estrella.

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Matta - Dos textos publicados en el catálogo de la exposición de 2000

en Santiago de Chile.

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la figuración narrativa

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La "Figuración Narrativa" es un movimiento en la pintura francesa de reacción a la "Abstracción Lírica" y que aparece en los años 60-70. Es al mismo tiempo una respuesta a las proposiciones del arte americano, encarnadas principalmente en Robert Rauschenberg. La "Figuración Narrativa" se caracteriza por una supremacía de la ideología en la creación plástica, una negación del "arte por el arte" y una asimilación de medios de expresión como el comic y el affiche publicitario. Adopta al mismo tiempo una posición crítica frente a la sociedad de consumo. En definitiva, los adherentes a dicho movimiento artístico cuestionan el orden burgués que controla el mercado del arte, son militantes de izquierda o de extrema izquierda en lo político y adoptan una postura de ruptura con el oficialismo de Estado y los Museos. En los hechos la "Figuración Narrativa" acusa un formalismo y un academicismo de taller evidentes. Si la comparamos con el "tachismo" de Pollock años antes o la figuración de Basquiat posteriormente, podemos constatar en contrapartida, que en estos dos artistas la contestación de un orden se traduce en pintura, aunque inscritos en una estructura de galerías y de "marchands d'art".

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Ilustración: Sainte Mêre la vache, Bernard Rancillac, 1966.

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combate

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henry moore

Henry Moore

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Composición, 42 cm. de largo, 1931.

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Figura Acostada

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La escultura que me toca más intensamente está henchida de sangre, autónoma, redonda... es estática, fuerte, vital, sale de ella algo de la energía y de la potencia de las grandes montañas.

Ella vive su propia vida, independientemente del objeto que representa.

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Quizás yo le encontraba a esas figuras mexicanas puntos comunes con las esculturas del siglo XI que había visto cuando era niño en las iglesias de Yorkshire. Fue una extraordinaria revelación: esa verdad del material, esa potencia, esa variedad, esa fertilidad en la invención de las formas, esa concepción totalmente tridimensional... Ahí hice mi elección, delante de esas figuras austeras, a menudo crueles. Es ahí que decidí que no habría "belleza" en mi obra en el sentido que lo entendían los últimos Griegos y el Renacimiento. Nada de "buen gusto", de "elegancia", de afectación.

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La figura humana es lo que más me interesa, pero he encontrado los principios de la forma y del ritmo a través la observación de los objetos naturales. Como piedras, rocas, huesos, árboles y plantas.

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Guijarros y rocas muestran como la naturaleza modela la piedra. La observación de guijarros lisos, gastados por el trabajo del mar nos enseña la manera de modelar la piedra, de modificar las superficies, nos enseña los principios de asimetría.

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Hay en la naturaleza una variedad infinita de formas y de ritmos, de estos el telescopio y el microscopio han multiplicado el campo, y a partir de ellos el escultor puede aumentar su conocimiento de las formas.

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La escultura es un arte al aire libre. La luz del día, la del sol le es necesaria y para mí el mejor entorno y complemento de la escultura es la naturaleza. Preferiría ver una de mis obras en un paisaje cualquiera, que en el edificio más bello que yo conozca.

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Henry Moore - Catálogo de la Exposición de 1977 en París.

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